Faust-Kultur

In der neuen Ausstellung des Museum für Kommunikation Frankfurt am Main wird das Werk des renommierten Comiczeichners und Malers Volker Reiche gewürdigt. Die Besucher haben die Möglichkeit, einen tiefen Einblick in seine kreative Welt zu erhalten, die von humorvollen Comics bis hin zu ernsten Gemälden reicht. Mit bekannten Figuren wie Donald Duck und Mecki sowie seinen eigenen Kreationen, besonders der STRIZZ-Welt, zeigt Reiche die Kraft der Kommunikation. Gleichzeitig werden kritische Themen wie Gewalt und Non-Kommunikation in seinen Werken reflektiert. Diese umfassende Retrospektive würdigt Reiches einzigartigen Beitrag zur deutschen Comic- und Kunstszene.

Von der Bühnenbildnerin und Regisseurin Anna Viebrock waren schon in den 90ern Bühnenbildmodelle bei Mayer49 zu sehen. Danach wurden ihre Modelle u. a. in Prag, Helsinki, Madrid, Gent und Basel ausgestellt. 2017 fand die international sehr beachtete Ausstellung “The boat is leaking, the captain lied” in der Fondazione Prada in Venedig, zusammen Alexander Kluge und Thomas Demand statt.
Nun präsentiert Anna Viebrock ab dem 10. Mai 2024 eine eigens für das Mayer49, ein führender Ausstellungsort für zeitgenössische Kunst und Kultur, konzipierte Installation. Diese Mayer-Haus-Installation verspricht, die Besucher mit ihrer einzigartigen Ästhetik und künstlerischen Vision zu begeistern.

Stromboli heißt ein aktiver Vulkan, der um sich herum eine gut 12 Quadratkilometer große Insel angelegt hat; sie gehört zu den äolischen Inseln, die als Heimstatt des Windgottes Aeolus gelten: Aeolia. Der große Gesang, den Alban Nikolai Herbst dazu im hohen Ton angestimmt hat, wurde neu aufgelegt. Und Ute Stefanie Strasser ist seiner Magie erlegen.

Begehbare Kunst, elastische Sprache, lesbares Strandgut, tanzende Kraken, verlandende Menschen, sowie Ostern und die Zeit bleibt stehen. Es geht um Verschiebungen, wenn nicht Verwandlungen, die in den Notaten Eldad Stobezkis wirksam sind. Sie wirken auf jeden von uns. Nur, wer merkt es?

Der deutsch-französischer Jurist, Philosoph, Politiker, Publizist und Talkmaster Michel Friedman gehört zu den prominenten Intellektuellen im Lande. Der Rechtsanwalt, der einer polnisch-jüdischen Familie entstammt, hat sich vor allem als Fernsehmoderator bekannt gemacht. In seinem jüngsten Buch ist er und die Geschichte seiner Familie das Thema. Walter H. Krämer hat es gelesen.

Der Ruf der Treuhandanstalt war nach der Privatisierung von „volkseigenem“ Vermögen der ehemaligen DDR, gelinde gesagt, beschädigt. Abgesehen von dabei auftretendem Fördermittelmissbrauch und Wirtschaftskriminalität ist sie mit der imperialen Art der „Abwicklung“ und die Vernichtung von noch vorhandenem Potential zum Feindbild nicht nur im Osten geworden. Eines der Opfer solchen Vorgehens ist der Immobilieninvestor und ehemalige Verleger Bernd F. Lunkewitz. Seiner Darstellung des Rechtsstreits ist ein einführender Text des Verlegers und Publizisten Christoph Links vorangestellt.

Wie nach einem Kochrezept sind sie verfertigt, die Romane mit den selbstähnlichen Familiengeschichten. Nur die Zutaten variieren. Und das Erstaunlichste ist die Gier, mit der das Immergleiche immer neu gekauft wird. Hoch im Kurs stehen die autobiografischen Werke, deren Wert in einem trivialen Realismus gesehen wird. Kerstin Lücker ruft zu mehr Phantasie auf, setzt ein Projekt in die Welt und bittet um Mithilfe.

„Die Liebe dauert oder dauert nicht“, schrieb Brecht in seine Dreigroschenoper, „An dem oder jenem Ort“. Doch so lieblos-beliebig geht es selten aus, insbesondere, wenn die oder der Geliebte aus dem Leben gerissen wird. Die Schriftstellerin Sabine Gruber, die selbst von einem solchen Verlust getroffen wurde, hat ihre ungewöhnlichen Erfahrungen reflektiert und in einen bewegenden Roman eingebracht, den Alban Nikolai Herbst gelesen hat.

Nach allem, was uns überliefert ist, war der Tanz zu Anbeginn eine rituelle Handlung. Und sehr weit hat er sich bis heute wohl nicht davon entfernt. Darüber hinaus schmiegt er sich gerne an andere Rituale an, wie zwei Choreografien am Hessischen Staatsballett in Wiesbaden zeigen, die Walter H. Krämer vorstellt.

Wieviele Potentaten sind, sehen wir auf Gegenwart und Geschichte, durch Raub Herrscher geworden? Ist das der Normalfall? – Das Rauben und Beherrschen, aber auch das Geben und der Treppenlift sind Gegenstände der Betrachtung in den Notaten Eldad Stobezkis, wobei Raubkunst sicher andere Ergebnisse nach sich zieht als die Kunst, die deutsche Sprache zu beherrschen.

Schlesien wurde von Vandalen, Slawen, Deutschen und Holländern besiedelt, war Böhmen und Polen untertan, Tschechien erhob Ansprüche, und Preußen annektierte Landesteile. Was also ist ein Schlesier? Und wie sieht eine schlesische Kultur aus? Das sind hinterlistige Fragen, die man nicht sinnvoll beantworten kann. Aber es lassen sich etwa Komponisten benennen, die in Schlesien geboren wurden oder dort tätig waren. Matthias Buth beschreibt das Musikleben an der Oder als ein europäisches.

Die Psychoanalyse, die sich seit ihrer Gründung 1890 auf ihren drei Wegen, Theorie, Methode und Therapie, differenzierend entwickelte, brachte in ihrer Geschichte sehr unterschiedliche Schul- und Forschungsrichtungen hervor, deren führende Theoretiker und Analytiker oft in heftiger Konkurrenz miteinander standen. Bemerkenswert ist, dass das Seelenheil stets von den behandelnden Persönlichkeiten abhing und abhängt. Eine dieser Persönlichkeiten war der verstorbene Claus-Dieter Rath, an den Stephanie von Hayek erinnert.

Bei ihm fährt man noch in Kutschen, und Wanderschnitter singen noch Lieder. Denn seine Erzählungen spielen in einer Zeit, da Vergangenheit und Gegenwart ineinandergriffen. Der russische Schriftsteller Iwan Bunin (1870-1953) gehört zu den Großen seines Landes und sah sich zu seinem Leidwesen dennoch gezwungen, das Exil zu wählen. So unerwartet aktuell sein Schicksal ist, so eindrucksvoll präsentiert sich seine zeitlose Prosa. Volker Strebel hat die 28 Erzählungen „Nachts auf dem Meer“ gelesen.

Um unabhängig von der Observation der Religionswächter die sieben freien Künste studieren zu können und sie in ungefährdeten Austausch miteinander zu bringen, wurden diese Fachbereiche einst zu Universitäten zusammengeschlossen. Die angestrebte Redefreiheit, die Parrhesie, steht offenbar unter einer neuen Observation. Das jedenfalls schreibt die Ethnologin und Direktorin des Forschungszentrums Globaler Islam, Susanne Schröter. Matthias Schulze-Böing hat ihr Buch gelesen.

Allein die enorme Beliebtheit, bei Hinrichtungen zuzuschauen, macht deutlich, wie die menschliche Schaulust sich auf Tabus richtet, vor allem auf Sexualität und Menschenopfer. Die moralische Forderung, einerseits nicht alles zu zeigen, andererseits den Blick nicht abzuwenden, gewinnt eine politische Dimension, wenn es um das unsagbare Verbrechen der Shoah geht. Den Film „The Zone of Interest“, in dem die menschliche Kälte der Familie Höß dargestellt wird, sieht Jutta Roitsch fehlgeleitet.

Das Ranking, das vielleicht unseren Ehrgeiz weckt, bringt auch Unfrieden in das Gleichgewicht unseres Zusammenlebens: Es ermittelt die Besten, die Guten und alle die weniger Guten, die doch auf andere Weise besser als die Besten sein können. Es macht jeden von uns zu unfreiwilligen Teilnehmern eines permanenten Wettbewerbs, in dem fast alle zu Verlierern werden. Eldad Stobezkis Notate führen von Kleingeistern zum Großmeister.

„Zur Wahrheit gehört auch …“, – dass diese Floskel stets etwas nach sich zieht, was man lieber verschwiegen hätte. Die Geste der enthüllenden Aufrichtigkeit ist mit ihrem Blendeffekt auch imstande, weitere dazugehörige Wahrheiten zu verhüllen. Sophisten haben, wenn es um Krieg geht, viel zu tun. Der Psychoanalytiker, Psychiater und Historiker Eran Rolnik aus Tel-Aviv hat in seinem Vortrag am Sigmund-Freud-Institut die konkurrierenden Wahrheiten über den Krieg in Gaza aus psychoanalytischer Sicht betrachtet.

Als Dante zu Anfang der „Comedia“ zur Hälfte seines Lebens sich tief in einem dunklen Walde wiederfand, erschien ihm dieser so wild und schaurig, dass es ihm unsagbar schwer fiel, das zu schildern. – Schon mit der fortschreitenden Urbanisierung rückten Land und Wald von der Lebenswelt in die Distanz der Betrachtung. Der Wald wurde zum temporären Erholungsraum, aber auch zur unheimlichen Wildnis. „WÄLDER. Von der Romantik in die Zukunft“ ist eine konzertierte Kunstaktion, die noch bis zum 11. August 2024 läuft. Walter H. Krämer stellt sie vor.

1933 schrieb Federico García Lorca ein Theaterstück mit dem Titel „Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín“, woraus der in Heidelberg lebende Komponist Wolfgang Fortner eine Kammeroper schuf, die 1962 in Schwetzingen uraufgeführt wurde. Sie erlebt im Frankfurter Bockenheimer Depot eine großartige Wiederentdeckung, findet Stefana Sabin.

Georg Friedrich Händel aus Halle an der Saale schrieb unter anderem 42 Opern, die er vor allem vor englischem Publikum in italienischer Sprache aufführen ließ. Eine seiner erfolgreichsten spielt in Ägypten, und zwar im Jahr 48 v. Chr., als man noch lateinisch sprach. „Ruhm ist die Sonne, die auf die Toten scheint“. Dieses Zitat von Honoré de Balzac erscheint als Fazit unvorstellbaren Gemetzels am Ende einer zu Recht mit Standing Ovations bedachten, denkwürdigen Inszenierung von Nadja Loschky und deren musikalischer Interpretation des Giulio Cesare in Egitto fast genau 300 Jahre nach der Londoner Uraufführung in der Frankfurter Oper. Andrea Richter hat die Premiere gesehen und ihre Eindrücke zusammengefasst.

Moisei Boroda ist Musikwissenschaftler, Schriftsteller und Komponist zugleich. Der Musiker bereicherte das Repertoire jüdischer Lieder und veröffentlichte Kammermusik. Der Schriftsteller schrieb und schreibt Zeitungsbeiträge, Gedichte und Erzählungen. Geboren und aufgewachsen in Georgien, kam er als Zweiundvierzigjähriger nach Deutschland. Seine Erzählungen „Die Parabel des Lebens“ las Matthias Buth.

Ob man ihre Bedeutung erfassen kann oder nicht, manche Gesangsfragmente, manche Liedpassagen und Songtexte lassen sich dauerhaft auf einem Gedächtnisplatz nieder, den wir offenbar für solche singseligen Gäste reserviert haben. Die Reihe LyrikLINES gibt Autor:innen Gelegenheit, solchen Ohrwürmern nachzugehen und damit ihren eigenen Assoziationen zu folgen. Michael Behrendt greift zwei aktuelle Verse des amerikanischen Schwesterntrios Joseph auf, die ihn ebenso beschäftigen wie mancher Textklassiker aus dem Rockarchiv. Die Verse stammen aus „The Sun“, dem Titelsong des vierten Joseph-Albums. Es hat, wie die Band selbst, wieder jede Menge über Achtsamkeit, Selbstbehauptung, Heilung zu erzählen.

Pedro Almodóvar ist wahrscheinlich der prominenteste Filmregisseur Spaniens. Die Personen in seinen Filmen sind exemplarisch von der nationalen Geschichte, von Politik, Moral, Mythos und Tradition seines Landes bestimmt und doch so individuell gezeichnet, dass die Ambivalenz, aber auch die Doppelbödigkeit seiner Melodramen hellsichtiges Erleben ermöglichen. Marli Feldvoß schreibt über seinen 1986 erschienenen Film „Matador“.

Sie lebt fort in Musik, Literatur und Film: Gudrun Ensslin, die hoffte, mit Kapitalverbrechen eine falsche Gesellschaft revolutionär in eine richtige zu verwandeln. Nun ist es glücklicherweise anders gekommen, und um die Geschehnisse des Deutschen Herbstes hat sich eine Mythenschicht gebildet. Stephanie Bart hat in ihrem Roman „Erzählung zur Sache“ die Stationen der RAF-Taten bis in den Gerichtssaal in Stammheim erzählt, wo die Geschichte auf ihren dramatischen Höhepunkt zuläuft. Johannes Winter hat das Buch gelesen.

„Viktor“, heißt es, sei das erfolgreichste Tanzprojekt Pina Bauschs – mit der Besonderheit, dass es fast nur aus Gruppentänzen besteht. Anstelle der Befindlichkeit des Individuums ist gleich das Beziehungsnetz zwischen Individuen gesetzt, in dem der Prozess des Miteinander, Gegeneinander und des Aneinandervorbei die Gestaltung einfordert. Walter H. Krämer erinnert sich und freut sich auf die Wiederaufführung.

Das 19. Jahrhundert hatte da keine Probleme, und noch in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts konnte Alfred Kerr den einst umlaufenden Vers zitieren: „Nichts an Dir war scheel und niedrig / teurer Schiller, edler Friedrich.“
und er, Kerr, nennt ihn, Schiller, tatsächlich einen „herrlichen Freiheitsschwaben“. Und Deutschland jubelte. Davon sind wir heute wahrlich weit weg. Auch von Schiller? Die meisten Wiederbelebungsversuche sind oft kläglich gescheitert. Nicht so: jetzt, in Frankfurt, bei und dank Felicitas Brucker. Und Martin Lüdke hat das Stück gesehen.

Noch nie hat jemand Geld arbeiten sehen. Gewinn entsteht, weil Menschen etwas erwerben, was erheblich teurer ist als sein Einkauf oder seine Herstellung. Eine Aktie, also ein Anteilsschein, muss aber erst bezahlt werden, und dann erweist sich bei jeder Gewinnausschüttung, wie viel sie wert ist. Wenn die Regierung beschließt, einen Teil der Renten aus Aktiengewinn zu finanzieren, kann es Überraschungen geben. Peter Kern kommentiert den Vorgang.

Gedichte bleiben schlank, wenn jemand nicht viele Worte macht. Der Romanist Florian Birnmeyer schreibt solche Gedichte. Auch wenn es um antike Mythen und schwules Begehren geht, um Krankheit und Tod, bleibt er beim klassischen Ideal des „Nie zu viel“. Ursula Maria Wartmann ist vom „Storchenstolz“ angetan.

Wie die Odai oder Cantus bei den antiken Vorführungen geklungen haben, weiß trotz aller Fundstücke und schriftlichen Zeugnisse niemand zu sagen. Wenn aber heute mit Bedacht Verse geschrieben werden, dann verlieren sie mit der Übertragung in prosaischen Fließtext eine bedeutsame Dimension. Alban Nikolai Herbst hat den großen Gesang „Europa“ von Paolo Rumiz auf Deutsch gelesen und ist damit glücklich und unglücklich.

Am 3. Juni 1924 ist Franz Kafka 100 Jahre tot. Aber so ganz tot kann er gar nicht sein, wenn unentwegt von ihm die Rede ist, von seiner existentiellen Verzweiflung, seiner problematischen Liebe, seinen absurden Geschichten und seinem abgründigen Humor. Der Fotograf Helmut Schlaiß hat Bilder seines Lebensumfeldes gemacht, ein schönes, ja ein edles Bilderbuch, meint Martin Lüdke, das mehr verspricht als es halten kann.

Donald Tusk, der mit seinem Parteienbündnis die nationalkatholische Regierung Polens abgelöst hat, kommt auf Deutschland zu, um das Verhältnis beider Staaten in gegenseitigem Interesse zu erneuern und zu stabilisieren. Dass dabei wieder die Vergangenheit eine Rolle spielen wird, ist sicher. Seit 1927 singen die Polen ihre Nationalhymne „Jeszcze Polska nie zginęła“: Noch ist Polen nicht verloren. Matthias Buth erzählt von der Geschichte Polens zwischen Russland und Deutschland.

Eine ganze Etage für sich beansprucht die Sparte Kinder- und Jugendbuch auf der Frankfurter Buchmesse. Nach der Belletristik stehen ihre Umsatzanteile an zweiter Stelle. Der Bedarf ist enorm, und Auszeichnungen wie der Nachwuchspreis für Illustration, der von der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendbuchliteratur vergeben wird, setzen Maßstäbe. Eric Giebel erfuhr im Gespräch mit Martina Walther und Reto Cameri aus der Schweiz Details ihrer Arbeitsweise.

Was ist die nächtliche Ruhestörung gegen die tägliche? Dennoch, wer nicht, um sich zu ernähren, nachts arbeiten muss wie die Eule, weiß das ungestörte Dunkel zu schätzen. Es stellt die Sinne auf die Probe und aktiviert das Gefahrenbewusstsein. Es erlaubt ein längeres Nachdenken. Und es öffnet die Augen für eine Natur, die der Tag verbirgt. So ganz dunkel ist es fast nie. Eldad Stobezki hat seine Gedanken zu Nacht und Krieg notiert.

„Elektriker“ nennt man sie fälschlich oder „Akustiker“, weil der Begriff „Akusmatiker“ so fremdartig in deutschen Ohren klingelt, schlecht zu merken ist und Verwirrung stiftet. Kein Wunder, wenn man auf seine irrationale Entstehungsgeschichte blickt. Was er aber bezeichnet, ist ein musikalisches Kompositionsverfahren ohne Notenköpfe und Musiker. Jeder Akusmatiker hat seine eigenen Vorstellungen von dieser rätselhaften Klangkunst. Bernd Leukert skizziert eine Ideengeschichte der Akusmatik.

Am 19. Februar 2020 ermordete ein 43-jähriger Mann und polizeibekannter Rechtsextremist in Hanau innerhalb von 6 Minuten neun Menschen aus rassistischen Motiven und entzog sich durch Selbsttötung seiner Verurteilung. Bis heute ist neben den veröffentlichten Fakten viel ungeklärt geblieben. Der Regisseur Tuğsal Moğul hat den Vorfall mit dem Stück „And Now: Hanau“ auf die Bühne gebracht, und Walter H. Krämer weiß, was sich dort abspielen wird.

Sich aus Fremdbestimmungen zu lösen, erfordert meistens mehr Mut, als der lichte Spruch vom Ausgang des Menschen aus der selbstverschuldeten Unmündigkeit verspricht – besonders, wenn es sich um familiäre Bestimmungen handelt. Mit ihrem Buchdebüt dokumentiert die 26-jährige Journalistin Nada Chekh ihre Emanzipation von den Zwängen einer repressiven Community, ohne sich den Zwängen der Parallelgesellschaften des Migrationsdiskurses auszuliefern. Richard Schuberth empfiehlt das Buch.

Dass die Siegermacht Frankreich Probleme mit der Aufarbeitung der eigenen Kollaboration während der deutschen Besetzung hat, ist keine Neuigkeit. Die Auswirkungen dieser freiwilligen Zusammenarbeit, wie sie Marschall Pétain nannte, auf die Flüchtlingsströme, die in den „freien“ Süden des Landes und schließlich in die Hafenstadt auswichen, um dort eine Schiffpassage nach Amerika zu bekommen, wird in Uwe Wittstocks „Marseille 1940“ beschrieben. Johannes Winter bespricht das Buch und hat darüberhinaus einige Bemerkungen zur Zerstörung der Stadt beizutragen.

Es gibt Musik, die unser Gedächtnis okkupiert, pausenlos wiederholt werden will, dabei und immer aufs Neue ihre Schönheit offenbart und doch ihre Geheimnisse bewahrt. Es ist schwer, davon wieder loszukommen. Gäbe es in Deutschland ein Suchtmittelgesetz, würden solche Vorgänge observiert werden. Alban Nikolai Herbst ist gleich zwei solcher musikalischen Substanzen verfallen. Und er beschreibt, warum.

Wir leben in einem säkularen Verfassungs-Staat. Es herrscht Glaubensfreiheit. Jeder darf glauben, was er will, beten, zu wem er will. Religion ist Privatsache. Der Staat selbst aber muss gottlos sein. Doch eine Allianz von Staat und Kirche setzt sich über das Verfassungsgebot staatlicher Neutralität hinweg. Die beiden großen Kirchen verfügen noch immer über enorme Privilegien und zweifelhafte Sonderrechte – trotz Missbrauchs-Verbrechen, Immobilien- und Finanzskandalen. Helmut Ortner fasst hier seine Überzeugungen, die er in seinem neuen Buch begründet, zusammen.

Gibt es einen Western-Film ohne Schlägerei und Schießerei? Welcher Krimi kommt ohne Mord und Totschlag aus? Warum sehen wir uns das an? Das ist die Frage, die sich Hans Zitko in seiner kunstgeschichtlichen Arbeit „Von Giotto bis Matrix“ zu beantworten versucht. Denn die Darstellung von Gewalt in Malerei und Film entspricht den Bedürfnissen beider: der Künstler und des Publikums. Marc Ries hat sich eingelesen.

In kunstvoll reduzierter Bühnenumgebung Platz für das durch magische Musik erzeugte Kopfkino schaffen. So lässt sich am treffendsten die Produktion von „Der Traumgörge“ umschreiben. Die von Alexander Zemlinsky komponierte Oper mit der schicksalhaften Aufführungsgeschichte erlebte in der Oper Frankfurt eine Neubelebung mit großartigen Künstlern. Allen voran der Tenor AJ Glueckert und die Sopranistin Zuzana Marková in den Hauptrollen. Andrea Richter war bei der Premiere dabei.

Von den jahrhundertelang vibrierenden Orgelpfeifen in Halberstadt bis zur Orchideenwurzel führen die Gedankengänge Eldad Stobezkis, von der Anmaßung auf See über eine verbotene Buchvorstellung in Haifa bis zu den palästinensischen Oliven. Vergangenheit, halbe Ewigkeiten und das Hier und Jetzt versammelt er in Faust-Kultur, vielleicht auch Zukunft.

Warum ähnelt unsere Willkommenskultur so oft einer Strafaktion? Überprüfungen, Kasernierung, Arbeitsverbot – die erfindungsreichen Deutschen schaffen es offenbar nicht, eine sinnvolle Infrastruktur einzurichten, die sowohl den Geboten der Sicherheit als auch dem raschen Ausgleich des lange bekannten Arbeitskräftemangels Genüge leistet. Stattdessen streiten wir über die Bezahlkarte. Peter Kern kommentiert.

Am Abend des 27. Februar 1933 geht der Berliner Reichstag in Flammen auf. Der vom Kommunismus begeisterte Niederländer Marius van der Lubbe wird verhaftet und gesteht die Brandstiftung. Den Nationalsozialisten gibt das im Wahlkampf die Gelegenheit, mit einer Verhaftungswelle gegen die Kommunisten vorzugehen. Erst am Anfang des 21. Jahrhunderts finden sich Hinweise darauf, wie die Inbrandsetzung tatsächlich stattgefunden haben könnte. Das Künstlerkollektiv Marinus hat dazu den Frankfurter Historiker Rainer Orth befragt.

Dass die ganze Welt verrückt ist, wie das Motto der Maifestspiele anzeigt, gilt für Wiesbaden selbstverständlich nur sehr eingeschränkt. Der ehemalige Intendant Uwe Eric Laufenberg hat einige Operninszenierungen hinterlassen, die das Publikum freuen wird, das das Bekannte liebt. Das Sprech- und Musiktheater hingegen lockt mit den großen Namen der Stars aus Film und Fernsehen. Walter H. Krämer beschreibt, was zu erwarten ist.

Die Entwicklung der musikalischen Komposition hat sich entlang der instrumentaltechnischen Innovationen und den daraus folgenden Regelbrüchen vollzogen. Nun, da vor einiger Zeit die letzten Reste eines kompositorischen Regelwerks aufgegeben wurden und also keine Regelbrecherei mehr stattfinden kann, stellt sich die Frage, wie die zeitgenössische Musik sich selbst begreift. Der Schweizer Musikologe Christoph Haffter hat mit seinem „Musikalischem Materialismus“ eine Erklärung geschrieben, die Ernst August Klötzke gelesen hat.

Können wir aus der Geschichte lernen? Es gibt begründbare Zweifel an der Verbesserung der Menschheit, die der Geschichtsphilosophie zugrunde liegt. Aber aus welchen Motiven auch immer so viele deutsche Unternehmen eine Anzeigenkampagne unterstützen, mit der sie gegen die rechtsextremen Populisten nach dem Potsdamer Treffen im November 2023 Stellung beziehen – sie tun es auch im eigenen Interesse. Und das ist in diesem Fall beruhigend. Peter Kern fragt, warum dieser Vorgang in den Medien wenig Erwähnung findet.

Was jemand im Schilde führt, war ein Wappen oder eine Farbe, das oder die einen gut eingerüsteten Ritter im Mittelalter kenntlich machte. Freund und Feind waren durch diese heraldischen Symbole annähernd auszumachen. Wer heute mit Fahnen, Pappschildern oder Opferfotos seine Gesinnung kundtut, wird auch ohne Rüstung ebenso sortiert. Eldad Stobezki notiert Aufstieg und Verfall von Symbolen.

Von 1955 an nannte der Schriftsteller sich Jean Améry. Aufgewachsen im Salzkammergut und in Wien, arbeitete er bis 1938 als Buchhandlungsgehilfe. Er floh im Jahr des „Anschlusses“ nach Belgien, wurde nach dem Einmarsch der Deutschen festgenommen und interniert. 1941 konnte er fliehen, zwei Jahre später verteilte er Flugblätter gegen die Nazis, wurde inhaftiert und gefoltert. Er wurde nach Auschwitz und schließlich ins KZ Bergen-Belsen gebracht, wo er, bis zur Befreiung durch die Briten, überlebte. Seinen Essayband „Der neue Antisemitismus“ hat Jutta Roitsch gelesen.

Aus sechs zweibeinigen Hunden soll ihr Unterleib bestanden haben, und ein gewisses Problem bestand darin, dass Skylla sechs Besatzungsmitglieder vom Schiff des Odysseus verspeist haben soll, während er der ebenfalls gefräßigen Charybdis auswich. Hier, am Ort des Geschehens, auf der engen Straße von Messina, ist das Zentrum des großen epischen Romans „Horcynus Orca“ von Stefano D’Arrigo. Alban Nikolai Herbst ist mit dem Buch in einen Leserausch geraten.